۱۰ بازیگر مشهور هالیوودی که برای نقش های خاصی نواختن آلات موسیقی را یاد گرفتند

ما زیاد تر در رابطه بازیگرانی می شنویم که دچار تغیرات فیزیکی عمده ای برای نقش هایشان می شوند، بازیگرانی که زیاد تر ظاهر خود را به شدت و در یک دوره وقتی مختصر تحول می دهند تا بتوانند نقش خود را بهتر بازی کنند، یا از تکنیک های بازیگری موسوم به متد اکتینگ منفعت گیری می کنند که در آن کاملا خود را در نقششان غرق می کنند و در طی فرآیند تشکیل از نقششان خارج نمی شوند. چالش بازیگری زیاد تر می تواند به تنهایی و بدون لایه های آماده سازی اضافی، به قدر کافی سخت باشد.

بعضی اوقات اوقات هنگامی یک فیلم در بطن خود ماهیت موسیقایی دارد، بازیگرانی که هیچ دانش قبلی از نواختن ساز ندارند، باید در مدتی مختصر نواختن یک یا چند ساز خاص را یاد بگیرند، سازهایی که طبق معمولً سال ها طول می کشد تا در نواختن آن ها به تسلط رسید. این یک شاهکار زیاد تاثیرگذار است، به این علت بیایید نگاهی به ده بازیگر سینما بیاندازیم که نواختن آلت های موسیقی را برای فیلم هایشان یاد گرفته اند.

۱- جیمی فاکس در The Soloist

جیمی فاکس با دنیای موسیقی بیگانه نیست. این بازیگر در ترانه هایی مشهور با افسانه جنجالی هیپ هاپ، کانیه وست همکاری داشته، و این چنین با انتشار کردن پنج آلبوم از خود به خوبی در عرصه موسیقی ظاهر شده است. در حالی که فاکس قبل از امضای قرارداد برای به عکس کشیدن شخصیت ری چارلز در فیلم زندگینامه ای Ray در سال ۲۰۰۴ می توانست پیانو بنوازد، او پنج سال سپس باید نواختن سولو را برای بازی اش در فیلم The Soloist یاد می گرفت.

در طول تور مطبوعاتی فیلم که فاکس در آن نقش ناتانیل آیرز، یک موسیقیدان بی خانمان را به عکس می کشد، این بازیگر در رابطه تاثیرات منفی روانی این نقش برای خود چندین دفعه سخن بگویید کرد. فاکس داستان این شخصیت را به زندگی خودش داخل کرد، در شرایطی که آیرز برای یادگیری سولو در جولیارد درس خوانده می بود، قبل از این که سلامت روانی اش رو به وخامت گذاشته و در نهایت مبتلا به اسکیزوفرنی بشود. فاکس در طول فیلم برداری چندین دفعه با ایجنت خود در رابطه ترسش از تبدیل شدن به آیر سخن بگویید کرده می بود، که بخشی از آن به علت ربط مشترک آن ها با موسیقی و هراس دوران کودکی فاکس از دیوانه شدن می بود.

۲- ریچل ویز در The Brothers Bloom

هنگامی ریچل وایز نقش پنه لوپه استامپ را در فیلم The Brothers Bloom ساخته رایان جانسون را بازی کرد، آمادگی بسیاری برای ایفای این نقش داشت. این فیلم یک کمدی – درام است که در آن شخصیت ویز در یک رابطه عاشقانه با استفان (مارک رافالو) دچار می بشود. فیلم ذاتاً موزیکال نیست؛ اما شخصیت ویز دارای توانایی های متنوعی است که از جمله آن ها می توان به توانایی نواختن چندین ساز اشاره کرد که او برای آن ها چندین ماه زمان صرف کرد تا برای این نقش آماده بشود.

شخصیت وایز تنها به یک ساز اکتفا نمی کرد و در نتیجه این بازیگر باید چهار ساز گوناگون را برای این نقش یاد می گرفت.در برادران بلوم، ویز را می توان در حال نواختن گیتار، بانجو، پیانو و حتی آکاردئون در طول فیلم مشاهده کرد. به حرف های ویز، یادگیری آکاردئون سخت ترین کار می بود، به خصوص با دقت به این که معلم صرب او ذره ای به زبان انگلیسی سخن بگویید نمی کرد.

۳- ریز احمد در The Sound of Metal

در درام صدای متال در سال ۲۰۱۹، ریز احمد، ستاره بریتانیایی، تجسم بزرگ ترین هراس موزیسین ها را به نوازندگان سراسر جهان اراعه کرد: ناشنوا شدن. در این فیلم که برنده جایزه اسکار شد، احمد نقش یک درامر را در یک گروه آینده دار هوی متال به عکس می کشد تا این که با پاره شدن پرده گوشش زندگی اش به یکباره زیر و رو می بشود. احمد برای به عکس کشیدن این درامر با توانایی، هفت ماه را صرف یادگیری درامز با پشتیبانی نوازندگانی چون گای لیکاتا و شان پاول کرد و نامزد بهترین بازیگر مرد در جوایز اسکار نیز شد.

امکان پذیر برخی ندانند که صدای متال کاملاً بر پایه یک داستان واقعی ساخته شده است. گروه خیالی در این فیلم از گروه دو نفره زن و شوهری واقعی جوسیفر الهام گرفته است. این زوج در واقع اغاز به تشکیل فیلمی به نام Metalhead کرده بودند که این دو نسخه خیالی از خودشان را به عکس می کشیدند و داستان زیاد همانند به صدای متال می بود. با این حال، ساخت پروژه Metalhead در نهایت ناکامی خورد و الهام قسمت فیلم داریوس ماردر شد.

۴- کیرا نایتلی در Begin Again

کیرا نایتلی برای نقش های درام تاریخی خود زیاد شناخته شده است. او بعد از به دست آوردن شهرت ابتدایی اش برای نقش خود در فیلم دزدان دریایی کارائیب، به راحتی با جنبه زیبایی شناختی درام های تاریخی هماهنگ شد و این نقش ها را به شکلی بی نقص اجرا کرد. در سال ۲۰۱۴، او در فیلم از نو اغاز کن ساخته جان کارنی به ایفای نقش پرداخت که برای او به گفتن یک بازیگر مسیر متغیری می بود چرا که این نقش الزام خوانندگی و نواختن ساز می بود. نایتلی باید یاد می گرفت که چطور آواز بخواند و گیتار بنوازد، که به قول خودش طبیعی نبوده است.

در حالی که تعداد بسیاری از بازیگران به جستوجو نوازندگان درجه یک جهانی می باشند تا به آن ها در یادگیری ساز برای نقش هایشان پشتیبانی کنند، کیرا نایتلی ناچار نبوده است زیاد به جستوجو یک معلم خصوصی بگردد. نایتلی بیشتر از ده سال است که با جیمز ریتون – خواننده، گیتاریست و نوازنده کیبورد بریتانیایی گروه Klaxxons- ازدواج کرده است. شوهرش به او یاد داد که برای این نقش گیتار بزند؛ اما این توانایی علتشد که نایتلی به طور کامل وجود در نقش های موزیکال را کنار بگذارد.

۵- واکین فینیکس و ریس ویثرسپون در Walk the Line

فیلم Walk the Line ساخته جیمز منگولد حول محور جانی کش می چرخد؛ شخصیتی موسیقایی که موسیقی آمریکایی را تعریف می کرد و دوران حرفه ای و زندگی شخصی پر فراز و نشیبی داشت. در این فیلم واکین فینیکس نقش جانی کش را بازی می کند و بازی فوق العاده ای دارد. ریس ویثرسپون نیز در کنار فینیکس در نقش جون کارتر، خواننده ای که با او توری را اغاز کرد، بازی می کند که در نهایت تاثییر منفی بسیاری بر زندگی شخصی و ازدواج او گذاشت. هم ویثرسپون و هم فینیکس باید چندین ماه درس آواز و گیتار می گذراندند تا به خوبی بتوانند نقش های خود را بازی کنند، تلاش هایی که تبدیل بازی های قانع کننده ای شد که زیاد مورد تحسین قرار گرفت.

یک روش معمول در فیلم های زندگینامه ای موسیقایی این است که بازیگران با موسیقی های اورجینال اجراهای شخصیت خود لب خوانی می کنند تا مطمعن حاصل بشود که صحنه های موسیقی یک تطابق بی نقص می باشند. با این حال، فینیکس و ویثرسپون هر دو عکس این نوشته را انتخاب کردند. در Walk the Line، هر اجرای زنده شامل فینیکس و ویترسپون نشان می دهد که آن ها در کنار نواختن گیتار و چنگ، آهنگ های نمادین جانی کش را می خوانند. هر دو بازیگر به ترتیب نامزد بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر زن در جوایز اسکار شدند، جایی که ویثرسپون برای Walk the Line برنده اسکار شد.

۶- تارون اجرتون در Rocketman

دکستر فلچر ماموریت کارگردانی Rocketman را بر مسئولیت گرفت که زندگی التون جان را به عکس می کشد. التون جان یکی از مشهورترین چهره های دنیای موسیقی است و انتخاب بازیگر و بازی در نقش او می بایست بی نقص می بود. تارون اجرتون برای ایقای نقش این ستاره روی پرده بزرگ انتخاب شد، که بخشی از آن برای صدای تاثیرگذار او در انیمیشن Sing در سال ۲۰۱۶ می بود که در آن ترانه “من تا این مدت ایستاده ام” التون جان را خواند. این چنین اجرتون در سال ۲۰۱۷ در فیلم Kingsman: The Golden Circle در کنار التون جان ظاهر شد.

اجرتون برای آماده شدن برای این نقش، ماه ها درس آواز و پیانو آموخت که مورد تایید خود التون جان قرار گرفت. همانند واکین فینیکس و ریس ویثرسپون که پیش از این ذکر شد، اجرتون از صدای خود برای سکانس های موزیکال فیلم منفعت گیری کرد. راکتمن هم از نظر منتقدان و هم از نظر تجاری یک پیروزی بزرگ می بود، اما اجرتون متاسفانه در مراسم اسکار مورد دقت قرار نگرفت و موفق نشد نامزدی دریافت کند، اتفاقی که تعداد بسیاری آن را یک افتضاح بزرگ در آن سال می دانند، به اختصاصی بعد از پیروزی او گفت و گو برانگیز رامی ملیک در نقش فردی مرکوری برای فیلم Bohemian Rhapsody.

۷- آدرین برودی در The Pianist

فیلم پیانیست در سال ۲۰۰۲ انتشار شده و با استقبال گسترده منتقدان و پیروزی تجاری روبه رو شد. این فیلم داستان ولادیسلاو اشپیلمن در لهستان تحت اشغال آلمان نازی را روایت می کند و این که چطور توانست از هولوکاست و نابودی منطقه یهودی نشین ورشو جان سالم به در ببرد. این فیلم را رومن پولانسکی کارگردانی کرد که می خواست این روایت فراموش نشدنی جنگ جهانی دوم را تا حد ممکن واقع گرایانه بسازد. این فیلم نگاهی دلخراش به قساوت های هولوکاست دارد و بازی آدرین برودی به میراث اشپیلمن احترام می گذارد.

همان طور که از گفتن فیلم پیداست، برودی باید نواختن پیانو را یاد می گرفت تا نقش او در فیلم به درستی به عکس کشیده بشود. با این حال، هیچ ضبط صوتی از نواختن این ساز توسط برودی، به نسخه نهایی فیلم راه نیافت. در عوض، درس های برودی فقطً برای فهمیدن حرکت بدن یک پیانیست می بود تا بتواند حرکات را در تطابق با اجراهای از پیش ضبط شده همانند سازی کند. برودی بعدها برنده جایزه بهترین بازیگر مرد در جوایز اسکار شد و جوان ترین بازیگری شد که در آن زمان جایزه بهترین بازیگر مرد را برده است.

۸- رایان گاسلینگ در La La Land

لا لا لند وقتی که در سال ۲۰۱۶ انتشار شد، یک پیروزی بزرگ می بود. این فیلم موزیکال مشهور و موفق توسط دیمین شزل کارگردانی شد و در آن اما استون و رایان گاسلینگ به ایفای نقش پرداختند. هر دوی آن ها باید آموزش موسیقی قابل توجهی برای این فیلم می دیدند، چرا که این فیلم چندین ترانه را در خود دارد که به خوبی طراحی شده بودند. در رابطه شخصیت گاسلینگ، او پیانو می نوازد و این قسمت جدایی ناپذیری از شخصیت او می بود، به این علت گاسلینگ باید تحت آموزش های زیاد موسیقایی قرار می گرفت تا یقین بشود که با این نقش هماهنگ است.

چیزی که امکان پذیر برای تعداد بسیاری شگفتی آور باشد این است که گاسلینگ در واقع سابقه ای طویل در دنیای موسیقی دارد. او در کنار تهیه کننده فیلم، زاچ شیلد، گروه Dead Mans Bones را راه اندازی داده اند که از سال ۲۰۰۷ در کنار هم می باشند. گاسلینگ زیاد تر برای نواختن گیتار در این گروه شناخته می بشود، اما این پیش عرصه موسیقایی به این معنی می بود که پیانو برای ستاره کانادایی چندان بیگانه نبوده است. گاسلینگ در عرصه نواختن پیانو زیاد خوب عمل کرد و حتی برخی از این توانایی ها را در نواختن کیبورد به فیلم Barbie آورد. گاسلینگ نیز همانند تعداد بسیاری از بازیگران این فهرست برای بازی در لا لا لند نامزد دریافت جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد شد.

۹- بردلی کوپر در A Star Is Born

بردلی کوپر با بازسازی A Star Is Born در سال ۲۰۱۸ نقش بزرگی را بر مسئولیت گرفت. او نه تنها در این فیلم بلاک باستر برنده جایزه اسکار نقش کارگردان و یکی از دو بازیگر نقش مهم را بر مسئولیت داشت، بلکه برای بازی در نقش راک استار جکسون، مین، باید درس های موسیقی متنوعی را می گذراند. کوپر شش ماه درس گیتار و پیانو آموخت و در نهایت در سال ۲۰۱۷ به همراه لیدی گاگا روی صحنه رفت تا برای اکران فیلم آماده بشود. این تلاش ها به ثمر نشست چون فیلم ستاره ای متولد می بشود زیاد موفق می بود و چندین تک آهنگ موفق تشکیل کرد.

ما اکنون در عصر بازسازی ها و راه اندازی های مجدد زندگی می کنیم و نسخه های تازه زیاد تر با نسخه های قبلی خود قیاس می شوند و A Star Is Born یکی از بهترین مثال ها در این عرصه است. نسخه کوپر در واقع چهارمین بازسازی این داستان روی پرده بزرگ است. در نتیجه، بازی های آن ها، در کنار کلیت فیلم، به طور مداوم با نسخه های قدیمی تر، به اختصاصی نسخه تحسین شده سال ۱۹۵۴ قیاس می بشود. کوپر با فیلم موزیکال بعدی خود، Maestro، مجدد خود را برای کسب دانش موسیقایی تحت سختی قرار داد، فیلمی که برای بازی در نقش مهم آن باید رهبری ارکستر را یاد می گرفت. در حالی که این چنین مهارتی با یادگیری نواختن یک ساز یکسان نیست، راهنمایی یک ارکستر کامل نیز به همان اندازه تاثیرگذار است.